商品描述
《摘柿記》
內容簡介
「摘柿、嚐澀柿子、曬柿乾，都是我來日本後才經驗到的。
以柿為喻，提醒自己記緊摘取尋常。」
生活本來是這樣，平凡而反覆，沒有恆常的甘美與苦澀，
但我們能將其化作一根根線香花火，
混著氣味、聲音、風景、皮膚觸感、悸動回憶，
然後，記得那些綻放、短暫絢爛
✺ 睽違8年，繼《器物無聊》後再一次勾動靈魂，香港作家林琪香以27篇細膩如昔的文字與影像，記錄移居日本12年來，所遇到的，彌足珍貴的場所、物件、飲食、人和自然
✺ 特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀全書裝幀
有感於數位化浪潮席捲而來的時代，能夠喚醒感官的經驗、與人接觸互動的機會，正一點一點地消失。付款時不再觸碰紙幣與硬幣、簡單的對話被手機取代、孩子的學習日益依賴螢幕，視覺與聽覺成為主導感知的入口，而觸感、嗅覺、直覺與感性，似乎不再被重視。林琪香因而開始思索，在這樣的時代，哪些經驗值得珍惜，又有哪些價值需要好好守護？
－因雜誌撰稿工作，走訪無數工藝職人的同時，反獲得他們對人生的真摯叩問。她意識到，原來衣著的選擇，關乎個人價值觀的探尋。
－理解身為金工藝術家的日本丈夫，看似自在隨性的性格背後，是對作品、生活與自我的深刻覺察。他不抱怨前功盡廢，總是專注考究失敗的原因。
－浸潤在日本影視、文學、器物與飲食的日常，時刻體會友人的生活哲學。例如，喝一杯慎重以明火煮沸的熱水，其實，是實踐了深厚的茶道美學。
－成為母親之後，她向年幼的兒子學習，以全身感官探索世界的純粹。吸聞落葉、在雨天奔跑、遞出觀看天空的邀請，一起全神貫注凝視轟隆絢麗的花火。
書名《摘柿記》，源自她所居社區庭園中無人問津採摘的柿子樹，提醒自己拾取生活中的尋常風景，不再讓那些無法複製的感受就此被遺忘。這是一本書寫移居歲月的生活札記，也是一封獻給時間、記憶與日常之美的情書。
✺ 關於地、吃、人、自然、物
「這幾年，金森感到日本當代的工藝常流露著對西方的嚮往，充滿個人主義，強勢而壓倒性的，與日本傳統上注重的謙讓、柔弱、融和，有著巨大的差異，他更渴望著一個能讓他隨心所欲地直面的日本傳統空間，讓自己浸泡其中，煉出更貼近日本最根柢美學觀念的作品。」
——〈地：加藤仲右衛門邸〉
「說起來，我們不單吃飯時喝白湯，連晚酌時喝的也是白湯。晚飯過後，開玩笑般拿出茶壺與小杯，為彼此斟著溫吞無色的熱水，有時連點心也沒有，就那樣一小杯一小杯的，浸潤著身心。白天裡煩囂的、擾人的，請白湯統統洗去吧，別溜進夢裡。」
——〈吃：白湯〉
「往後到底要穿甚麼呢？這條聽來簡單的問題，其實是對自己的價值觀深刻的探問。那代表著脫離主流對外觀的評審準則，仔細地注視著自己內心底層裡，注重的是甚麼。是肉眼所見，還是皮膚所感？是久遠流傳下來的文化，還是稍縱即滅的流行？」
——〈人：安藤明子〉
「紫花地丁不管是否被叫作紫花地丁，即使缺了名字，不管春季的原野有否因她而美麗，人類有否因她而微笑，她仍會循著自己的定律，在春季時綻放。對它們來說，我們是否也是『雜兵』、『雜人』呢？天地裡，我們與不被我們認識的花草，大概都是同樣的雜，平等的存在。」
——〈自然：雜草〉
「看著線香花火完整地走完它的一生，常讓我感到莫名的安慰。因此我在家裡抽屜裡藏著線香花火，可說是我感煩擾、鬱悶時的解藥。日語中有一個很美麗的字：儚い，意為脆弱的，稍縱即逝的，如人在夢裡，萬物虛幻。凝神於花火點點時，尤其感到當下一瞬似虛似實。線香花火的美，是處身夢境般的美。」
——〈物：煙火和線香花火〉
✺ 關於書籍裝幀設計
「某天，作者告訴我書名的由來時，說到一件軼事。她說她居住的社區裡的柿子樹，每年都結滿果實，卻沒人去摘。相反，栗子卻很受歡迎，很快就被摘光了，她對此感到不解。該是因為澀柿子需要一番功夫，才能變得美味可口等的原因吧。她說自己來到日本後，第一次自樹上採柿子來品嚐。
我以『柿子雖隨處可見，卻被視而不見』為意象，用書腰將柿子包裹起來。剝開書腰，會發現原來裡面有著美味的柿子。這寓意著置身於新環境時，與習慣了當地環境的人們不同，能以新鮮的感官，去觀察事物。拆下書封後露出的白色柿子，進一步象徵著人於外表下的內在世界。作者珍視日常瑣事中所引發的心靈細膩感受，這份溫柔的情感，融入柿色紙張柔軟的質感裡，化作書籍整體的氣質。」——齋藤秀之
《摘柿記》全書裝幀設計特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀，長年以來，齋藤為多位日本知名作家、攝影師、藝術家指定合作，包括松浦彌太郎、川內倫子、井上奈奈、中西直子、三谷龍二、皆川明等人，是將工藝精神與現代設計語彙深度融合的代表性設計師。
齋藤擅長運用凸版印刷的技法，講究紙張的透光性、手感與留白以捕捉情感與記憶；以細膩富詩意的編排呈現文字本質，自然優雅的裝幀造就獨特氣質，使每本書成為值得收藏的藝術品。其設計深受日本讀者青睞，更獲書店業界評價：「只要是齋藤先生設計的書，就必須進貨！」此次更親飛台灣監督指導本書印刷細節。
－2010年獲JAGDA 新人賞提名
－2010-2014 年連續入選《Graphic Design in Japan》年鑑
－2015-2019年多次獲得日本「書籍製作與裝幀設計競賽」（造本装幀コンクール）評審獎、東京都知事賞
－2018年獲選德國萊比錫「世界最美麗的書」榮譽獎
本書特色
◉ 全書選用日本進口紙印製，多層次堆疊出貼合本書內斂且溫柔氣質的視覺印象：書腰以NT元素紙赤茶色，呈現熟柿的飽滿色澤；書衣則用富手感的茶色薪傳瑪芬紙，帶出有如日本傳統柿涉染般溫潤質地；封面選用雅子橄欖綠色紙，宛如沉靜雅緻的柿葉；扉頁插入薄透的山彥奉書和紙，半手工製作為一面粗糙一面滑潤，纖維細節襯出整體的呼吸感。
◉ 書衣文字以少見的凸版印刷手工壓印而成，筆畫自然凹陷、細緻可感，傳達出作者既輕且深刻的文字力道。
◉ 為還原作者多年來拍下的珍貴靜謐影像，內頁使用日本OPERA 文風紙，是紙色偏黃非塗佈的中性紙，讓文字不反光、不刺眼的同時又能完美顯色，蓬鬆輕柔的質感讓人翻閱27篇圖文之間，彷彿置身日本的暖陽之下。
推薦人
三谷龍二／木工家
鄧九雲／演員、作家
Hally Chen／設計師、作家
Issa Chen／30Select 店主
得獎與推薦記錄
「作者嘗試透過身邊的家人及食器等，想像遙遠的世界。這絕非易事，但力所能及的，她都一步步進行。這是一本充滿生活者心聲的書。」——三谷龍二／木工家
「看著這本書所記錄的生活，我認為是一個去除取巧的過程。不方便，反而更專注真正在生活。」——鄧九雲／演員、作家
「作者以細膩溫柔的筆觸，描繪出一家人與世界緩慢共振的生活態度。從老屋修復、器物選擇，到日常食物、旅行見聞，每個場景都滲透著對自然、時間與人情的深刻體察。野生柿子的淡雅、素樸的味噌湯，到隨季節變化的山林，她以日文中『等身大』之道，接受並欣賞生命中微小的變化，為喧囂的世界留下靜謐且深刻的註腳。閱讀這本書讓人不自覺放下焦躁，重新思考何為『足夠』。」——Hally Chen／設計師、作家
目錄
序
1 地：加藤仲右衛門邸
2 自然：雨天
3 吃：白湯
4 物：煙火和線香花火
5 地：I ram karap te
6 人：土屋美惠子q
7 吃：山野菜與山椒
8 自然：山泉水
9 物：水滴
10 地：museum as it is
11 吃：味噌湯
12 物：電器
13 自然：天空
14 人：坂田敏子
15 吃：漬物
16 物：琺瑯器
17 地：湯宿坂本
18 吃：鹽飯糰和柿子
19 自然：雜草
20 人：溝口一三
21 自然：大地的呼吸
22 物：散步布袋
23 人：安藤明子
24 地：小空咖啡
25 物：和紙
26 人：神前弦
物：金繼
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《器物無聊：十四場與日本陶藝家的一期一會》（增修三版）
內容簡介
◆雋永珍藏．增修三版◆
◆新增千年陶鄉瀨戶本業窯專訪、陶藝小知識、多間特色器物店鋪介紹◆
「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」
是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力——
窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思
器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。
本書不僅僅紀錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。
工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？
名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？
丹波燒第十代傳人的市野太郎，何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？
對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？
千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？
本書特色
● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。
● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。
● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。
「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」
資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。
好評推薦
松浦彌太郎／ 生活風格名家
江明玉／小器生活創意總監
米力／生活器物作家
Hally Chen ／《喫茶萬歲》作者
歐陽應霽／飲食文化研究者
澤田眉香子／《京都器皿散步》作者
「少見這般由華文作家親身踏查、日本當代陶藝家與名窯的第一手資料與專訪，引領器物愛好者深入認識工藝背後的價值與魅力。曾錯失這本書初版的我，今日增修版讀起來，有種相見恨晚的滿足。」——Hally Chen ／《喫茶萬歲》作者
「日本的陶瓷器多是從中國習得的，到了今天，因流露著自然、美與祥和平靜的感覺，而被視為了生活的藝術。此書把日本現代陶藝的風景與陶藝家的熱情，透徹地展現出來，深刻得教人驚訝。」——澤田眉香子／《京都器皿散步》作者
作者介紹
作者簡介
林琪香
旅客，賣文人。於香港任雜誌編輯近十年後移居日本，著有《好日京都》等。曾替京都的藝廊策劃工藝展覽，又於名古屋山上一處廢墟辦古物展。現正為把瀨戶一幢百年老宅修葺成藝廊而奔波。
目錄
新版序
序
尋訪柳宗理——出西窯
將世界放在碗裡——城進
瑕疵美——吉永禎
沒有特徵的白瓷——大谷哲也
與自然共生的器物——小鹿田燒
陶藝最討厭——市野太郎
造舊物的人——市野吉記
非「非如此不可」——山田洋次
充滿缺陷的白瓷——田淵太郎
收集自然的人——矢島操
陶藝是生存的手段——與那原正守
摸得到的沖繩文化——知花實
美是不恐懼也不討好——小野哲平
千年陶鄉的工藝傳承——瀬戶本業窯
日本陶藝體驗
特色器物店鋪
