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2026-03-30

〈回顧【審稿工作坊】：將「作品」轉化成吸引的「商品」〉

店長呢｜2026.03.28編了十本書，九本都是非虛構。編輯在紀實書籍的參與感高（趣味與難度所在），不論接受投稿或主動邀稿，都要準確判斷受眾，並因應每本書的內容協助規劃書本結構。我認為審稿主要思考三條問題：1️⃣這本書有出版價值嗎？不用有太大的道德包袱，「出版價值」視乎時代、時機、作者及出版社進路等，勉強無幸福。但如果你認為值得一試就試吧，盡量張羅學術、技術上的支援，做咗先算。就如《時間的試煉》，作者找上了我做編輯，但自學了排版軟件，實在熱血。即使資源所限只印300本只發獨立書店，但最近有老師大量購書送給學生，是獨立出版精神小而有力的最好證明。例：香港有多如繁星的宗教信仰，香港人卻對祂們不甚了解（我以為全部神都是穿長袍的），重塑現代神明形象的《神話香港史》就此誕生XD 2️⃣這本書的目標讀者是？適合任何人讀的書，不代表所有人都想讀。與其亂槍打鳥，不如精準對焦。許多人第一本非虛構的嘗試，都由KOL或專頁內容結集做起，但當零碎、視覺化的IG post轉化成「書」這個百多頁連續閱讀的靜態媒介，必須審視是否適合。而且有多少粉絲會「課金」？一般轉換率大概1%，但不要想著死忠一定會買就放過內容上的瑕疵。精心製作，口碑好或許會擴大受眾。另外，客路來自通路，審稿時也需考慮書本主要在連鎖書店、獨立書店還是網絡，甚至作者直接銷售？預先取得書店業者的意見，也有助取六個面向的最佳比例——闊度VS深度、易讀VS份量、美觀VS價錢。例：《沉埋的粵菜檔案》在各方面都拿捏得好，在「獨立書店推薦賞」奪得三個獎，叫好又叫座。 3️⃣這本書的結構合理嗎？如像《拾荒的人》作為香港首本專書，編輯為議題打下堅實的討論基礎就是最大任務。但太陽底下無新鮮事，更多紀實書籍內容是前人的變奏，或增減修訂。當你作為後浪，有提供嶄新觀點、補充資訊或吸引新的讀者群嗎？如做不到，只是消耗資源以複製前人的路。（不過香港的出版量也不多，不用太擔心被誤會抄襲，故意為之除外。）例：比對不同的書是最好的練習，由周家盈《書店有時》到潘德恩《獨立書店似顏繪》，字數、圖畫變多、尺寸變大（但價錢更貴），更新了兩年半以後的書店版圖，書本蓋章活動亦增加了讀者參與感。兩本書的讀者群不盡相同。例2：呂嘉俊兩本著作《味緣香港》與《好好吃飯》，由同一個專欄分別結集，當年同時於書展亮相，如今前者大賣外譯到日本，後者庫存清空斷貨中，各有客路，好書成雙的讀者也不少。 🌀思考之後：至於文句修訂建議，當然基本上需要言之有物、文從字順、統一字符，但具體上真的因書而異。活動當天利用《時間的試煉》初稿、藍紙和成書，跟大家玩了少許編輯校對練習。有些問題頗有意思，例如：正文第一篇的面貌該是怎樣？又有些圖文書獨有的問題（選圖、caption會否太重複等），需要細心敏銳，累積經驗才能妥善處理。分眾網絡時代，不只要做好一本書，還要賣好一本書。（更多時候，編輯兼任業務與行銷人員。）活動順帶提到文案和發行實務，不過就讓內容留在當天。喜見有那麼多人對編輯有興趣，歡迎大家加入獨立出版的行列，如有疑問可找我交流交流～

2026-03-27

【微塵誌】〈最低效率選書法〉

店長呢｜2026.02.25數月前所推薦的書，在Threads上又翻紅，店內庫存第N次清空——約半年前開始觀察到，越來越多人走進書店後，不會逗留超過五分鐘。許多人將手機螢幕轉向我們，第一句就來找書，買完就走。演算法選書的確方便，我們也透過Threads認識不少書籍，不過有時會想：大家都不愛逛書店了嗎？看都不看直接買回去，不怕水土不服？猜想幾個原因。一，他們都是F人，比起閱讀書介或問店員，網友留言更可信、有「溫度」；二，他們都是J人，講求效率做足功課才來，不容自己心血來潮「跌錢」；三，他們都是I人，害怕被店員搭話硬銷，也不想在眾目睽睽下打書釘，買回家看最舒適；四，他們都是S人，腳踏實地，相信一本書受歡迎總有原因，聽人推薦比隨機選購更好。你是ISFJ嗎？這位讀者大概不是：她間中上來，每次都請我推薦幾本書，然後拿到閱讀區慢慢翻看，最後買走一兩本。她甚少積讀，每次讀完再來選購。久旱逢甘霖，透過她，我彷彿看到書從作者交到讀者手上的細水長流——書與書店、書店與人的相遇。無論如何，今時今日願意親身來獨立書店以原價購買紙本書，已是不可多得的SSR級讀者。但如果你今天剛好不急著回家，想任性一點，放下手機，我很樂意為你推薦一本書。（原文刊於《微塵誌》第12期，2026年3月出版）

2026-03-26

〈回顧【如何在香港做作家】創作分享會：再走一步吧〉

店長呢｜2026.03.23年初策劃選書主題時，沒有信心辦這種分享會有人來。（大家都知道，只靠創作不能養活自己。）感謝曉彤促成這場活動，讓我們看見想排除萬難做作家的人仍然不少。1. 「在香港做作家難不難？」答案顯然易見。前陣子見網上有人問出書難不難，不止一人回應「賣書好難」。這個嘛⋯⋯書店帶動讀者消費是難，出版社遊說書店進貨是難，作家打動出版社做書是難，但對於曉彤和綺華來說，還是先擺脫創作的障礙，寫好作品再想其他。綺華最大的創作困難是自我懷疑，她常邀請身邊的人看稿，會收到對寫作技藝的批評，也有些是文學觀的分歧與碰撞，在她未站穩個人風格時，難免動搖；曉彤回應，她很少給人閱稿，相信自己的創作值得被看見，更苦惱於沒有時間。她不乏想寫的題材或出版計劃，但為了維持生計，許多時間用於日常工作，只好把握長假期閉關書寫。2. 「如果當初知道咁難，也許劉綺華、趙曉彤就會放棄作家路。」難歸難，她們也選擇了不同的創作形態，在數年之間摸索出一些做作家的條件。曉彤認為必須對生活有感覺，喜怒哀樂也好，珍惜自己的經歷和感受，無話可說才是最可怕的狀態；綺華則關注寫作過程，需要「做咗先諗」，專注完稿，不討厭自我批評的聲音，其後再反復琢磨。筆者記得曉彤修稿方式則是整篇重寫，看來耐心必不可少。（兩位分享了許多掙扎，但詳細內容就留在當晚吧～）3. 「只是既然行都行了，何妨繼續走下去。」有關「入行」經歷，二人都說有點幸運。綺華想起當初大學最後一年開始寫新詩，投稿到《秋螢詩刊》，但寫了一年就擱筆。關夢南先生對後輩關照，提議她不如寫小說。她停筆約六年後想起這番話，一試，竟獲得「中文文學創作獎」小說組冠軍。試寫長篇故事《失語》後，成功申請資助，又找到出版社朋友出書，卻賣得不太好。一次作家活動為她牽線，陳浩基引薦作品給台灣出版社，加上謝曉虹專文推薦吸引譯者及版權代理，成就現時的多國語言翻譯。第二本書也完稿了，恭喜！曉彤中一已立志做作家，奪得一些文學獎建立了信心，怎知進了中文系，發現個個同學都像大文豪，便知難而退。偶然為《香港中學生文藝月刊》做採訪，寫了一段時間，覺得吃力又想放棄，但畢業後還是做了記者。後來她重遇關夢南先生，對方又邀她寫專欄，訪問稿最後結集成第一本書《織》。後來又有《步》、《翔》、《一》、《安》、《閒》，目前也有出版計劃進行中，期待！即使綺華多次疑惑自己是否真的「入了行」，曉彤又會為文藝工作者被剝削而氣餒，說好一個故事的志業，對她們來說始終吸引。或許幸運之神（和關夢南先生）只帶了她們入行，而實力和毅力會領她們一直走下去。

2026-03-09

【國際婦女節】〈讀游擊文化出版：宜先與女性困境和解〉

店長呢｜2026.03.08 每個三月八都像例行檢查，看看這一年時間的長進。去年辦了活動，之後寫了一篇關於身體經驗的散文，又編了一本女性為主角的小說——但自覺相關的知識、意識遠遠未夠。最明顯的轉變，大概是讀了許多女性的著作，喜歡上她們的筆觸。人挑甚麼書開啟新一年，也許可以反映某些東西。兩年年初我都讀了性別議題，去年有關男子氣概，今年轉移到女性經驗，恰巧三本皆是游擊文化出品：《紅線》、《我和兩個戀人住一起》、《以為無人傾聽的她們》。其實也可見出版社進路之強。趁著國際婦女節又來，逐一介紹給大家。前兩本書的作者是一對韓國姊妹，同為女性主義倡議者與多邊戀實踐者，她們也積極參與社會運動。 1.《紅線：我的性紀錄》《紅》大致順時序書寫，作者洪承喜遙想當時接收由「處女情結」衍生的性觀念：過早發生性行為等於沒有好好保護自己的珍寶。女性的情慾被忽視，自主意願被剝奪；（明明比起失去寶貝初夜，更重要的是當時有沒有在雙方同意下，舒適的氛圍下進行。）後來她初次自慰獲得高潮，那是「令人害怕的快感，沒有盡頭的快感，能夠終結一切的快感，即便與惡魔交易也甘之如飴的快感。以死亡為代價也心甘情願的快感」，比起性交更愉悅、可掌握，擺脫了父權社會充滿枷鎖的性倉庫；她又指出，有人認為女性的身體掌握了權力，但其實那是商品化後扭曲的權力。女性身體在體制內（如校園）被規範，卻以男性凝視的角度被販售。社會運動中「可憐又堅強」的女性，一時有慈母光環一時是美人計誘餌，被性羞辱、權勢性侵的情況更屢見不鮮。以上觀點挖得頗深，都要再三消化才能整理妥當（更多金句、洞見尚待讀者發掘）。作者的批判堅實有力，即使文字毫不煽情，但不惜掏空自己挖掘生命經驗，克制之下可感應到濃烈的痛苦。後半部有關性與愛的反思緊扣其餘二書亦發人深省，在此不贅。 2.《我和兩個戀人住一起：三人共享兩人世界的多邊戀日常》相較之下，《我》的筆觸就比較真情流露。承喜多次在《紅》提到姊姊，相信是她人生路上的好夥伴。初時沒有為意，結果找《我》來看時發現作者洪承銀就是「姊姊」。加上此書開宗明義是「多邊戀日常」，封面的三對鞋「共享兩人世界」，命題清晰，調性輕鬆，未讀已大增親切感。首先要取一些基本前提：多邊戀不是合理化出軌、不是淫亂性濫交、不是將愛切成N份的後宮、不是迴避承諾。在此以外，多邊戀可以有許多形態，只是須在牽涉於關係中的所有人知情下，保持信任與共識。書中三人採取V形結構，作者是處於樞紐的女生，分別與男生宇宙和酷兒知敏交往，共居但各有獨立房間，平日會定期開會分配家務。這種戀愛與生活模式不止打破常規，更是體制裡的異類——沒有結婚卻三人同居的戀人們。一來是現有婚姻制度不允許單偶制異性戀以外的可能（韓國尤其保守，男女更互相仇恨，不婚為大趨勢），二來沒有結婚以外的「伴侶」合法制度保障，三來作者認為婚姻締結在父權結構下嚴重剝削女性，原生家庭經驗亦令她卻步。沒有「專屬」的承諾、法律的保障、社會的約束下，多邊戀關係比單偶式婚姻更脆弱嗎？是也不是。欺瞞、壓迫、勒索，在任何形式的關係中都會出現，尤其陽剛碾壓陰柔，男性對女性的權力、經濟、情感支配。但在本書的多邊戀中，我看到更平等的可能：大家都怕對方離開，又大家都想過不如放生彼此。為了維持關係，三人努力交出自己，坦誠溝通。特別觸動的一處，是承銀原本交替去二人的家過夜，同居後則來回兩間房，但她後來也要求有自己的房間，親手佈置成喜歡的模樣，有個私人空間可以獨處。別以為中間人只享齊人之福，其實要慢慢拉近兩端又不自我剝削，時間、心神、資源管理都不可少。因為愛，兩邊都不願失去；因為愛，相信大家會互相成全。不必活得小心翼翼，至少要磊落真誠，值得信任。欣賞作者有許多自覺，例如多方家人和鄰居都甚少側目、兩個戀人互相接納、她有充分的知識儲備。一切或許出於特權，或許是運氣，總之都是實踐多邊戀不可多得的條件。她又會擔心讀者對二人的觀感，小心翼翼地完成書寫。另外，書中旁及到一些對愛、居住、女性困境的觀點，讓我驚喜。「我並不冀望讓我現下的環境變得更踏實或更危險的條件。因為不論是獨自居住、與同性同住、與異性同住、與家人同住、一時失誤忘記鎖門、深夜歸家還是戴著兩邊耳機走夜路，任誰都有不被毆打及不被殺害的權利。」多邊戀的議題就是生活的議題，不只關乎小情小愛，而是社會結構。真心推薦所有性／浪漫傾向的人閱讀！ 3.《以為無人傾聽的她們：台灣首部人工流產文集》這可能是三本書中最令人「無話可說」的一本。去年文學營後衝著吳曉樂老師買下，看了導讀很喜歡：「我執意要收錄歷史的分析，來自我對小明的情誼，想悄悄告訴她，命運的詮釋有很多種，我想送給她，讓她原諒自己的那一種。」下兩句是：「走了這麼一大圈，終點又回到了女人之間的情誼。//我不認為是巧合。」我也不認為是！實在太喜歡女性互相憐惜的愛（先不要走歪XD）。讀第一篇胡淑雯〈墮胎者〉後太震撼，令我有種感覺一定一定要讀下去。然後乘風破浪，讀到訪談故事時，我發覺暫時讀不了：每個人工流產的故事背後承載多少血肉，特別是有些不得不如此的案例，令人心疼。女性都該看看，原來墮胎的情境這般普遍，它並不離我們很遠，既然對身體有鮮明且不可逆的傷害（懷孕也有），當然越了解得多越好。其他性別更應該看看，一句「無套比較爽」或「不小心」所引起的軒然大波到底是甚麼，女生又在想甚麼。就這樣擱下了幾個月。讀完前兩本書後，一直想讀《道德浪女》但未下決心開始。某天看到手邊讀了半本的《以》，一口氣就讀到最後。最記得提到，避孕套剛進入市場時，普遍以男士性能力、性愛體驗為宣傳手法；避孕藥上市後，蕩婦羞辱卻源源不絕。為何社會容許這種差異，並繼續將避孕的責任和壓力押在女性身上？甚至，今時今日在台灣因身心理由不適宜繼續懷孕，已婚孕婦還要得伴侶同意才能墮胎。讀完這本書的心情很複雜，唯一清晰的是我對女性（自身）遠遠未夠了解。有時和友人談起再活一次要不要做女人，我都不能直覺說要，大概是尚未與女性的身心處境和解。還有許多書要讀，但願不想得到的經驗只看文字便可感同身受。祈求游擊文化繼續好書輩出，順順利利，也祝大家婦女節快樂🎉

2026-01-21

〈回顧「無處不閱讀」出版力論壇（二）：拉近各方的距離〉

店長呢｜2026.01.12第一場「出版力論壇」已過半年，當時主要目的是公佈獨立出版的調查結果，並宣傳新書《窄路前行不轉彎——獨立編輯人的故事》及不久後的獨立書展。展前忙到出煙，最簡單姑且撰稿發給傳媒就好，但我們都覺得要辦個活動，讓讀者靠近一點。數據本身是無力的，有人分析就有了意義，有人閱讀就成了故事，有人討論就成了對話。【緣起】這次也一樣。書展期間訪問了百多位讀者，填寫水蛇春咁長的問卷，只為以數據創造對話。猶記得從店內望出去，當時獵人W殷勤在外作人潮管制，H在店內主理，招待頂著太陽又冒雨地排隊「打蛇餅」的各位，畫面閃閃發亮——原來我們可以動員到那麼多人，其實香港絕對不是沒人讀書，多小眾的書也會找到那幾百個讀者，我們相信著。讀者關注獨立出版的情況，我們也在乎讀者的想法，交流會當天的出席者過半都是業內相關人士，討論時帶入許多重要觀察。【推書的矛盾】會來獨立書展的人，無疑較親近（後社運）獨立書店，而這幾年賣書基本上極依賴社交媒體（報紙仍有少許影響力）。超過九成讀者以此接收書訊，而超過八成最重視書的內容，最不重視尺寸和價錢。這呼應了獨立出版調查，部分出版社嘗試以不同方式提升書的價值，即使書價明顯上升亦有一定銷量；但現場有人提出，百忙的香港人碎片時間都花在手機上，出版社或書店再湧注書訊，其實讀者看IG越多，看書越少。我在店內觀察到帶著目標來「找書」的人變多，也許某些人寧願認真研讀書評，選定了直接去書店買，比閒逛亂讀有效率。【需要閱讀的社群】調查又顯示，讀者去年買書跟讀書的數量差不多（不排除買這本讀那本）。然而，界限和獵人去年的售書量都下跌了（但仍有過萬），或許表示讀者的基數或消費意慾在流失？同業觀察到，幾年前「社運書」多、本土意識強，重點書目動輒售出過百，但好景不常，紅線收窄、無力感重，書種和話題也越來越少，分眾變成常態，推薦新人作品更難了。上述讀者依賴「書店」的傳播角色，其實不但書店無法消化過多書訊，也難以保持完全客觀。（書還是要賣的，如果「入錯」不能退，只好等有緣人帶走。）如果「出版社」、「作者」、「媒體」一起營造資訊的社群當然好，更理想是讀者出手為喜歡的書發聲，畢竟一句好評勝過十句硬銷。【讀者的思量】有人問我寧願讀者多買書還是慢慢買認真讀。我從不鼓勵衝動消費（不說「必買」、支持打書釘），但買了書不必讀完倒是真的。獅墨書店曾辦「枕頭書讀書會」，有人一起讀動力更高。反觀即使最多人買文學小說，但界限辦的活動如「華語文學書友聚」，其實吸引不了多少讀者，有時難免造成期望落差。作為前線和其他書店的潛在讀者，不免感受到大家的要求越來越高：希望從文案掌握內容，又期待有些驚喜；保持觀望態度，怕臨時有事要缺席或人太少會尷尬等等，拖到最後一刻才報名，作為搞手有時難做～【參加活動之必要】但我必須指出一點：書店多辦活動增加現金流的作用已漸漸退場。調查指出，讀者幾個月才參加一次書店活動。以往活動（主要是新書分享會）吸引一些關注新書與追隨作者的人，再來是消磨時間與聽取書本撮要的人，但當「供過於求」，讀者時間不合就想著等下次好了，沒有非來不可。而且有時間去消磨或聽書的人，確實不少已離開香港。而且娛樂那麼多，坊間還有不少讀者自組、免費的讀書會，其他場地也可辦文化活動。獨立書店應提供怎樣的價值，我們必須要重新思考。要辦活動，約個嘉賓、整張圖、寫段文字、收個報名就行，雖然這些瑣碎又麻煩但我們知道最難及不可控的是報名人數。與其想方法變成流水式搞手（然後好幾個活動人數太少而取消），不如在策劃和行銷時多加一點巧思。我非成功人士，這番話同時在訓勉自己。【出版之易地而處】本地（人文關懷）出版量少，大家有目共睹，獨立書店卻越來越多。選書相似是一定的，如何靠出版泛濫的台版書造出分別，或以主題構思、活動策劃、宣傳等創造特色，是我們各自的課題。不可否認的是，去年許多重點書都在台灣出版，我們在物流和書價上失去優勢，如果香港重新建立出版土壤固然理想。眼見本地不少人想寫、想「出書」，但作者的水準、編輯的功力、行銷的創意都跟上了嗎？當本地出版量提升，真的能勝過海量的台版書嗎？最重要的是，那麼多人想寫（出版），有一千倍的人想買嗎（以首刷千本為準）？作者本身也閱讀、買書嗎？（有時作者aka深讀者的書單比較小眾，書店未必有現貨，也是一難。）同業討論香港出版的情況時，總希望向台灣看齊。然而，經過這次調查和討論，我們發現兩地其實不可同日而語，加上台灣書業本身亦有許多弊端。無論如何，處理複雜的事總要不斷反思、不斷嘗試。希望讀者們知道，你們是獨立出版和獨立書店是前進的動力，如沒有聆聽者，發言就毫無意義。如觀察到我們的不足，或期待更多可能性，都請不吝提出！

2026-01-17

〈讀《放試》：波瀾壯闊的鏡子〉

店長呢｜2026.01.08記得《試當真》開台不久，舊公司正邀請嘉賓分享媒體創作，他們和《小薯茄》二選一（最終是後者來）。同事們雀躍地討論〈寫實的天能〉和〈Channel需要〉系列，我回家看了想好歹加把口，卻看不懂箇中笑點。既不懂，又會間中去看。因為量多，間中會撈到一些對味的，漸漸產生好感。沒人問我，但自曝各種「試當真之最」，望有知音。男藝人：豪哥女藝人：YanB 劇場：葵興森林、死侍應、每天外你多一些、親愛的、IG朋友（上下都正）非劇場：EA Exam真係驚、口試王、試睇電影會、忍笑接力賽很少看直播、綜藝和《拍住先》（1026之後默默補回《試玩毛》），也沒有跟貼動向，但知道他們五周年便要結業，亦會感到可惜。半年衝刺期間有很多報道刊出，多是網媒或影片，暗忖有人為他們出書多好——《Wave.》就來了（我在2023年書展後已想找許賢出書，但連邀請也不敢發XD 同事都知道，不是馬後砲）。有理由相信多位記者都是XX毛（不同級別的會員），才願意貼身追訪及觀察數月，趕在執笠前刊出大量訪問稿，並在〈墨魚遊戲3〉首播時宣傳新書。筆者也做出版，知道半年內由零開始印起一本書之難，而且收台之後再無話題，自然擔憂熱潮退減無人問津，拚命趕呀趕。辛苦了，《試當真》和《Wave.》都需要好好休息。《放試》預購時只有平面圖一張，收貨時才知道是怎樣的一回事：《試當真》最後一件留在世上的實物，咁細本，主標題又沒有Channel名，封面又沒有元祖八人嘜頭，字又多過圖——不禁想，這本書篩走了很多讀者，那些只喜歡「睇片」消磨時間的人。片播完，螢幕一鎖，甚麼也沒帶走，只看見自己的倒影——這本書單刀直入Trial and Error的試錯與反思，活像一份實驗報告，如果你從沒「認真試過」甚麼，根本不會有興趣讀。說是五年創作紀錄，不如說是告別試當真。序有豬文不捨告白：「對我來說，試當真帶來的勇氣是認真對待生活的勇氣、是做完佢之上做好佢做盡佢的勇氣、是在這個時代裡仍敢追求理想的勇氣。」（p.7）亦有阿果點題：「什麼時代，就有什麼時代曲；怎樣的畫布，就有怎樣的螢光筆。」（p.29）這五年間《試當真》示範了二〇二〇年代香港部分人的精神狀態：無力卻不甘於此，於是鼓起勇氣行動，冒險試錯（，損手爛腳）。是的，他們公告結業的主要原因是身心俱疲，老練通透的旁觀者肯定覺得「搞咁多嘢為乜」，但我想他們沒有後悔，一來當時手停口停根本別無他選，孤注一擲；二來其實他們的光照亮過許多人，拚命創作過後，有許多許多作品留下。「一定係因為好愛，所以先咁複雜。」太近距離觀看《試當真》的「錯」，不知不覺便與個人經歷重疊起來。他們不過是有愛的人，太用力去試去愛，必會反過來傷害自己與他人。然則最好的時光已過，project的生死有命，就好好道別吧。游學修訪問打頭陣，大膽地試，帶出《試當真》的發展理念，畢竟是主腦和揸fit人，許多大型項目由他推動。文章探出二創與電影的核心概念，再言營運上的困難與身分衝突，最後細數回憶與離別。想起界限也是三人，大概我跟他最像，會覺得放慢腳步令人焦慮，總是多想一步望遠一點，長期有種拉牛上樹的感覺，而比起他人，自己捉錯棋會造成雙倍打擊。修很聰穎，很多點子渴望實踐，事事落手去做卻沒長出三頭六臂，公司擴充過急令他壓力更大。無奈創意產業沒有「升職」的概念，負責人多數同為主腦、主力、主角，選擇燃燒生命去發光，只好說句佩服。可惜他與《試當真》幾乎連成共同體（天幕？），篇幅所限難以挖出他三個角色分別的具體面貌，訪問狀態背後的真性情（像〈同囚易〉夜話時）也想多看看。下一篇是許賢，踏實地試，帶出他敏感與集體主義（？）的一面。創作者眾聲喧嘩，多少有點個人主義，重視作品質素大於一切。腎卻有一點不同，踢波喜歡打後衛，重視人與人的連結，渴望以紀律和經歷讓步伐一致、節奏和諧；不願為了完美而拖延、破壞規矩，演員準時到、片準時出最重要，大家工作環境舒適開心，才做得長。可惜這種想法是公司的小眾，即使到了最後一條劇場片仍是又趕又辛苦地完成，整段歷程不開心多於開心。呀，這就叫toxic呀，心疼重人多於重事的「死咕咕許賢」，看著團隊所圍的圈越大，成員之間的距離越遠。如果還是渴望親密無間的戰友，也許不該在職場上求，創作變成大家的副業，凝聚力會更強也未定。界限三人也是，工作和志業是偶爾相交的平行線，聚在書店時我們是戰友。文章寫出許賢少談的話，喜歡。豪哥特立獨行，隨心地試，他的訪問我讀網上版時已很喜歡，建議大家直接開書！照寫幾句：他視創作和演戲為自我探索，不輕言成功或熱愛，寧願保持抽離，超水準的驚喜比失手的失望好。記者將他吊兒郎當的回應對照《填詞L》，妙言也。然後是在共同決策與跟隨之間的火柴。作為第四人，他有份捧起《試當真》，外人看見光卻不問光源。「這五年，火柴近乎是《試當真》不可或缺的存在。根據白金像獎片目，《試當真》拍的芸芸『試映劇場』之中，由他擔任攝影就佔了近九成；游學修曾言：『試當真冇咗豪、腎、修邊個都得，但冇咗火柴就唔得。』」（p.102）多偉大的存在！他也指出：三子大可以不結束公司，轉換營運模式以維持名利，但為了挽回對人際關係造成的傷害，忍痛結束。喜歡這篇的角度。再來是華麗執笠的功臣Casper。前述我不太看「試玩毛」和其他綜藝，因為韓綜太難超越，港綜總有點點尷尬，我偏愛清談節目。但〈墨魚遊戲2/3〉空前絕後的凝聚力，把我帶到試玩毛螢幕前，有幸欣賞到團隊令人驚艷的創造力與執行力。細看訪問，才知Casper連導演也未做過，就被夾硬嚟坐上導演凳。做過活動PIC或trainer都知道帶一群人做事多不容易，遑論是一百人，還要多角度拍攝再剪輯成節目，癲；看下去，原來每集只隔一個月，地獄式製作後又要趕下集，精力就此日夜消耗，大癲；修說當初相中他的細心，每個節點都反芻過後，結果竟磨練出一套論述：「四年多過去，拍試玩毛前毫無導演經驗，Casper 卻從痛苦中慢慢摸索出一種拍遊戲綜藝的方程式。他隨手捎來一張廢紙，畫上一個三角形，三隻角分別代表『觀賞性』、『遊戲性』與『執行』，向記者解釋：『觀賞性即是觀眾覺得好不好睇，遊戲性講求玩家在過程中的體驗，執行就是製作方面的角度⋯⋯度一個遊戲節目，要顧及這三個元素。』」(p.124）腦袋太靈光，是軟技能的證明，超癲。Costo那篇，最具體說明綜藝的遊戲如何出現，也歡迎直接開書看。他掌握遊戲和節目的邏輯，追求多方面的平衡，很有想法。來到劇場主力Ellen和Nero，讀著既心疼又安慰。一姐說到創作氣氛隨公司擴充而變質：「我以為自己接受到這個改變，但原來接受不到，還是有點失落，甚至會覺得，我明明有啲位做得不舒服，做得不開心，好大壓力，做做下唔知為咩，點解唔停一停，或者離開轉換環境呢？但有時回想，竟然是第一年那份開心令你 sustain到四年，很奇怪！到呢一刻你仲留戀緊咩？原來就係第一年嘅氣氛，但呢四年都證實咗畀你看，你返唔到頭一年狀態。」(p.174）這也是toxic呀，而且想必有被背叛的感覺，公司越來越「好」，自己卻像被拋下。Nero則被時間推著走，過分趕急和土砲令他擔心學壞手勢、沒法進步，還要硬食沒興趣的工作，公司結束等同解脫。這篇（和Casper那篇）讀得最有共鳴。做書賣書之前在教書，小班補習，固定每星期不論腦袋空空還是胸有成竹都得站上講台。初時教通識和文學都算勝任，後來通識改制文學式微，我開始教中文，語文加主科吃力至深，根本沒時間進修就要改卷、備課、上堂，地獄輪迴，熱情逐漸消耗，與拍檔關係疏遠。即使間中生出好東西也沒持續性，表現差又會難過，表現好卻覺得是運氣。（冒牌者症候群？）囿於被背叛、不進則退、厭倦的困局之中，我決定離開，不再如此補教。當中一定不乏滿足、溫暖、喜樂，但有如Casper在執笠紀錄片所說，見到異狀應立即回頭。想起《試當真》宣佈結束後不欠，劇集《哪一天我們會紅》就播出。「無景深」從默默無名到崛起，借鑒情侶檔的貌合神離、Bobby的自我矛盾、「層層疊」的友情破裂與精神壓力，最後決定保持真誠，找回純粹的熱愛。劇集與現實，好像在遙遙呼應著。書往下看，是紀念展覽訪問、查柏朗評論和一些筆記，不如我不要當《試當真》觀眾的觀眾了，由你親眼讀著這些文字，相信自會找到代入的位置。2026年的第一本書，像一面鏡子。但願嘗試行動的我們，都能「自由地勇敢，勇敢地自由」。====================《放試：試當真五年創作紀錄》作者：Wave. 流行文化誌出版日期：2025年11月

2026-01-06

【微塵誌】〈書腰，書獎，書市，還有推薦獎裡的書店店員與出版社*〉

店長呢｜2025.11.08近年很少現象級「大書」，市場分眾，要找個同好展開討論都不易。但若有讀紙本書，多少都會跟書友辯論過那塊雞肋——書腰。港版書不流行書腰，一來是成本所限，二來是紙材多數輕薄，容易耗損。就算有，通常都是設計用途大於行銷用途，例如我頗欣賞《銅鑼灣企鵝》的獨特剪裁。有些讀者尤不喜歡書腰，書一買到手就會摘走。有時書店也頗為難，既想陳列得宜，又擔心書腰破了感覺折舊。無可否認，它仍是不可或缺的行銷好幫手。台灣和日本重視書腰，除了浮誇的文案、水蛇春咁長的推薦名單，還有醒目的一句：某某大獎得主、書店店員票選冠軍——反過來想，香港少印書腰的慣例，某程度上跟缺乏文學獎、書獎有關。每年第三、四季，台灣輪番公佈各家入圍及得獎名單，討論一直延續到隔年二月的台北國際書展，氣氛好，多少也可以幫補銷售。書獎在我城本已稀有，可以上榜的獨立出版更是寥寥可數。因此，原諒我要賣個植入式廣告：今屆獨立書展的籌委，首辦「獨立書店推薦賞」，廣邀數十位店員選出佳作，讓缺乏發行資源但值得嘉許的本地好書被看見（詳情請留意「無處不閱讀」專頁）。畢竟界限除了賣書也做書，如果自家出版有幸入圍甚至得獎，我們又決定印製書腰贈慶，就請大家多多包涵，書到了手也多望幾眼書腰才扔吧。 *標題靈感源自小說《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》*特設「全民投票我最喜愛」大獎，讀者登入Google填寫投票表格即可，每個帳戶只可投一票。（連結：https://forms.gle/H24MZbzYHm7Jmopr9）（原文刊於《微塵誌》第11期，2025年12月出版）

2025-11-25

〈讀《H醫生一千零一夜》：閃亮又青澀的小伙子〉

店長呢｜2025.09.15「原來，生而為人，我們都需要在每一道掙扎之中，尋回真實活過的證明。」〈自序——致一切動人的掙扎〉作者準確地概括了不少人近年的狀態：生活曾經充滿意義，卻驟然停擺，其後殷殷勤勤過了幾年，卻仍是充滿無力感。我們都在努力擺脫那個桎梏。大概如此，關於疫情的書都不好賣。所以當我得悉此書銷量竟有過百，實在驚喜——我不知道原來大家對閃亮而青澀的故事還有興趣。一謂閃亮，因為你可以讀到作者的希望之火，例如他解說食道癌手術的作用，字裡行間滲透人文關懷：「七十年來，一代又一代外科醫生仍然薪火相傳，繼續肩負這個沉重責任。（…）昔因不少食道癌病人無法吞嚥，只能依賴鼻胃喉濃奶餵食、或者靜脈營養液灌注『吊命』。切除腫瘤重建食道，給予癌症病人一個機會可以進食，可以重新體驗人生最基本的美好。」（p.39）他眼中的病人不只是服務使用者或輪替床位的人頭數，而是自己人生故事的主角，渴望到此接受治療，改善身體狀況並開展新生活，就像經營海鮮餐廳的陳生渴望煎魚，意義不只有解饞。一謂青澀，因為你也可能覺得作者太有火，差一點被灼傷。例如他寫醫院好比集中營、骨科醫生有如西西弗斯、上述的廚師如同《少林足球》的醬爆：「如果，一個廚師，就算自己不能再吃，都會想炒出美食給你；如果，一個醫生，就算自己吃不到病人炒出的美食，都想用雙手讓病人重拾健康，再有機會活出他的生命變革；如果，一個作者，就算自己仍然每日與沮喪氣餒周旋，都想所寫的每篇故事每本書，可以帶給你一份感動和鼓勵；那麼，你的生命變革，又會是怎樣一段故事？」（p.47）他的文字游走在感動與矯情的光譜之間，但因為聚焦生老病死（人類普遍而永恆的命題）又情真意切，讀完每篇輕皺眉頭口乾舌燥之後，還是會感動與佩服。自從N網拆散無血緣家庭之後，我有好長一段時間不看影集。但讀著這本書，我不斷想起最愛的韓劇《機智醫生生活》。主角是五位醫院教授，自然不會像作者般青澀。他們嫻熟地面對突發手術，甚至有餘裕夾band。但有時老成的眼光亦有盲點，例如劇中某位老父親因身體條件不可活體捐肝給女兒，李翊晙醫生勸他等候腦死器官，沒想到老父親決意地獄式減肥，幾星期後強勢回歸；又有位年輕婦產科醫生奇恩美本來對工作毫無熱情，卻在一次緊急剖腹手術中，目睹臍帶繞頸三圈的嬰兒勉力求存，母子平安，落下了激動的淚水。於是我又重新訂閱了N網，讓《機智醫生生活》撈飯和陪跑。牆內，醫生和病人各有掙扎；牆外，我們也在迷途中翻滾、扭擰、扁嘴、忐忑。一直覺得自己無法承受「死人冧樓」的工作環境，心理負擔太大；但工作有解人燃眉之急，亦有潤物細無聲。做不了救命那位，我就繼續做轉運的賣書人——讀到這本好書，受到啟發，你的際遇也可能會有點不一樣。====================《H醫生一千零一夜》作者：H醫生出版社：留下書舍出版日期：2025年7月

2025-11-19

〈讀《再見了，過去的我》：女性的三階段課題〉

店長呢｜2025.11.19「治癒系」小說從日本紅到韓國、歐美，但小川糸老師在我心仍有不可撼動的地位——具體而不奇幻的時空背景，讓讀者輕易沉浸於故事中；不會太貪心寫許多過客角色，而是專注於主角自我療癒的過程。《再見了，過去的我》是三篇小說的結集，排序由長至短。第一篇〈追尋恐龍的足跡〉寫初入職場的美咲，結束了與補習老師的不倫戀，又放棄了夢寐以求的出版工作，接到同學的死訊而回鄉，結果巧遇初戀情人成哉。他邀請她一起回老家探望義父母，破碎的靈魂無從著地便一口答應，原來那「老家」竟是蒙古。美咲甫上機就感到後悔，衣食住行都有強烈的文化差異，但種種簡樸的異域體驗讓她放下自我。當人開始往外看（抬頭望向銀河），嘗試依靠大自然，會漸漸發覺此刻的煩惱在永恆的宇宙中多麼微不足道。第二篇〈生命的循環〉寫準備結婚的楓，接到遊民母親的死訊和一個行李箱，剛好要回到出生地加拿大出差，便決定帶著遺物與充滿創傷的童年和解。當年母親跟隨著某團體在野外遊牧，偶然誕下了楓，卻沒有意志和能力好好撫養她，對她遭受侵犯視而不見。楓懂事後獨自逃回日本，阿姨拉拔她長大，但她跟異性交往始終有性與愛的障礙。加拿大到處都是楓葉，溫哥華的交通系統很易懂，路人和司機都很友善，令她漸漸抹去對這個地方的恐懼，也願意對未婚夫敞開心扉。第三篇〈乳房森林〉寫美子的孩子不幸夭折，當丈夫佈置好家居打算轉換氣氛，她卻過於自責，接受不了太快要放下孩子。她離家出走，在街上痛哭時，突然被一雙乳房溫暖地包圍著。乳房的主人大理花帶她到工作的地方休息，那裡的老闆是穿女裝的男兒身。美子雖然不用再哺乳，卻持續分泌乳汁，徒添疼痛、悲傷。她開始到「乳房森林」工作，本來無用的乳汁幫助了客人，也舒緩了她的痛，慢慢修復與丈夫的關係。（題材頗cult，但讀起來像普通職場故事般自然。）三篇小說敘述了不同階段的女性所面對的課題：求學時期將權勢依賴誤以為戀愛，又對工作有期望落差，以為世界從此崩塌；踏入婚姻之前，發現要解開母女關係的心結與童年陰影才是大難題；誕下了愛情的結晶，難料命途多舛，孩子夭折成為不能磨滅的痛。人生每個階段總是不盡人意，那些羞於啟齒、不堪回首、難以說明的經歷，都會繼續存在，融匯成部分「過去的我」。當下一階段來到，對記憶的告別並不是永久的，但「再見」的時候已可以淡然面對。有時累得挑不了書，只想好好沉浸於治癒系故事中，就會讀小川糸的作品。陪著主角坦然無懼地走過風雨，好像自己也成長了一遍。今年還有兩本老師的著作中譯版面世，敬請期待。====================《再見了，過去的我：本屋大賞得主、暖淚系作家小川糸滋潤心脾之作。》作者：小川糸譯者：王蘊潔出版社：皇冠出版日期：2025年1月

2025-10-15

【微塵誌】〈台版書之亂〉

店長呢｜2025.09.11每年七月，除了本地出版社會趁書展推出重點新作，台灣出版社也會參戰，尤其香港作家到外闖蕩行之有年。有些人不喜歡進會展，有些書不適合出現在會展，於是獨立書店在場外便起了作用。今年有三本香港人的著作備受關注：韓麗珠《裸山》、譚蕙芸《家鎖》、港台十二人合著《肆季·逝季》。篇幅所限，先跳過書介直述戰況：第一本，應該沒有出現在會展，較遲曝光，加上各書店到貨的時間錯開，供可應求，但銷情仍是相當不俗。第二本，先有一拳預購，旋風般捲走三百本，後來書展現場和連鎖書店相繼售完，獨立書店也陣亡，全港一度斷貨。恢復供貨不久，連場豪雨捎來電郵：第三輪供貨遭海關例行抽查，扣起十多天。而據我所知，超過五間獨立書店共用同一經銷商和運輸公司，所以九龍區又一度斷貨，同業戲稱為「家鎖之亂」（笑）。一直到九月初，銷情才緩下來，但仍有續航力。第三本是書展攤檔「星夜·夢繪」的超重點書，全體簽名版也在會展提早售完。群情洶湧，後來少量抵達連鎖書店引起搶購潮，不過可能其性質上趨近流行小說，獨立書店較少入貨。而且出版社與上述經銷商並無來往，所以在採購上會比較轉折。轉折得，界限在七月訂了普通版，至今九月仍未到貨，正考慮丟西瓜到公海（講笑）。（原文刊於《微塵誌》第10期，2025年10月出版）

2025-10-04

〈讀《多巴胺國度》：離開情感過山車後座〉

店長呢｜2025.10.02你是否也被一個人、一件事、一樣東西牽動著？擁有它令你愉悅、刺激、興奮；但你永遠覺得不夠，因此低沉、苦惱、焦慮⋯⋯你知道戒掉它可以告別長期的痛苦，但你捨不得它帶來的即時快感——這就是成癮。這本書揉合三個要素，說明戒癮的原理：案例、親身經歷、天秤的比喻。作者是美國史丹福大學醫學院精神科暨成癮醫學教授，接觸過無數「X上癮」的患者，由最典型的吸毒、酗酒、賭博，到性上癮、購物狂、暴食症、工作狂⋯⋯背後都體現了同一個大腦機制出現問題，即是爽（獎勵）與痛（代價）的失衡。這機制有如天秤，當你付出了代價，諸如重訓、浸冰水、深思，就會得到爽感作回報；但當你預支了獎勵，同等的痛覺亦會隨之而來，甚至產生過量多巴胺，令你對獎勵的敏感度下降，不斷索求更多快感（爽的通漲aka壞掉的天秤），導致痛苦倍增。//高多巴胺的商品會擾亂我們延後滿足慾望的能力，這是一個被稱爲「延遲折扣」的現象。所謂延遲折扣，指的是獎勵的價值，會隨著我們必須等待的時間變長而開始下降。我們多數人都寧可今天拿到二十塊錢而不想多等一年。我們過度看重短期兌現之獎勵的傾向會受到許多因素的影響，如對有形毒品與無形行為的成癮性就是其中一項。//（p.149）書中以一個juicy的例子揭幕：一個自慰成癮的男子，以其物理知識製作了一部「機器」，能量控制在高潮未滿的狀態，只要醒著都一直開動⋯⋯大家可以自行閱讀他戒癮的波折，但作者有句話觸動了我：「我們每個人都在某種程度上，有一台自己專屬的自慰機器。」（p.33）過猶不及，無論多「正面」的癮頭，總有其危險性，社會並不鼓勵，但興趣有否成癮至影響生活只有自己知。作者點出，在網絡年代我們更方便放大生活的亮點，隱藏自己的黑暗面。工作記事story突顯你勤勞用功的一面；但你不斷找事做卻逃避人際關係，不會有人知道，甚至要獨自承受現實的落差，更形孤獨。當你要好好洩慾，其他人更不可能知道你在手機上操作了甚麼，例如（有意識或無意識地）瘋狂購物、流連色情網站、玩遊戲、碌reels。作者不惜揭露自己讀網絡小說成癮的黑歷史，就是為了證明戒癮重點之一是「誠實」。若你好好面對成癮的事實、你所逃避的現實、需要先付出的代價（痛感），未來就會回報以爽感（或許要在很久很久之後）。//在他呈現於線上的生活中，我二十來歲的年輕病人東尼會每天晨跑去迎接朝陽，會一整天投身於正面且雄心萬丈的藝術追求中，更不用說他還獲獎無數。只不過現實裡的他幾乎起不了床，會忍不住上網看色情圖文，找不到像樣的工作，而且還孤僻、憂鬱加上有自殺傾向。他的臉書頁面根本未曾反映他真正的日常。//（p.261）然而，治療過程可能漫長，但方法簡單直接，就是阻斷與癮頭的接觸，如性成癮，就丟棄所有能引起性慾的環境物或封鎖網站，如有奇效——原來作者將多巴胺DOPAMINE拆解成八步，引導患者改變對成癮的認知，並下定決心戒癮，真實處境我們無從得知，但這套法則看來已幫助了許多人走出來。閱讀這本書時，建議在心裡默念著你想戒掉的「它」，將自己代入每一個案例，同理他們的痛苦與愉悅。像我，之前想著糖分（還未戒掉），現在是一個人（剛開始）。印象最深刻的一段：若你不想十年後、明年、下個月依然上癮，明天就是戒掉的最好時機。====================《多巴胺國度：在縱慾年代找到身心平衡》作者：安娜‧蘭布克醫師（Dr. Anna Lembke）譯者：鄭煥昇出版社：經濟新潮社出版日期：2023年3月

2025-09-29

〈人性之形——《贖罪之泉》編後記及活動回顧〉

店長呢｜2025.09.28編了八本書（每次書種和製作模式都有不同，一直在玩命），仍有全新的得著。第一次編輯原創小說，沒有團隊沒有監修，事實上，我和作者都是新人。如果要在這本書出版後馬上落筆寫編後記，甚至預先寫好收錄在正文後，我大概寫不出與故事本身有關的感悟。回溯校園生活，同學總會稱我為「現充」，可謂腳踏實地，也可謂缺乏想像力。大學畢業以前，連同指定書目在內，完讀的小說不多於十本。曾幾何時，我也是現在的自己難以投契的，只睇「真嘢」的人——偏偏歷史有時更像虛構故事，小說有時更擬真；只要你能同理，就能相信地球上另一個地方，甚至在平行時空裡，的確有這些角色存在著。我也終於可以自證，出版超過一個月後才辦新書分享會，節奏不會太慢，而且每條講題恰如其分：兩年多前收到試稿，依稀記得故事未見紋路（Soso說尚要修改，就潛水了）；其後我主動聯絡，收到第八稿（？），耳目一新，不過結構仍未完整（就是一群少女失蹤，家屬查案而已）；後來故事的主題確立為「贖罪」，角色各自受害又加害於人，多番琢磨加上試閱會狠評，終成大家讀到的《贖罪之泉》。其實每個節點之間相隔甚遠，多是Soso獨自奮鬥，每次出關都交來面目全非（靚靚）新版本，所以我跟這本書⋯⋯不算很熟，哈哈，需要時間消化。第一場討論懸疑小說。個人很有興趣了解類型文學（與Soso甚少自白）的創作思路，為免觀眾「買大開細」，便相對仔細地聆聽著默颺和Soso的發言，嘗試對照二人或鑽入更深層的創作觀（已有活動回顧文章，故不贅）。修稿之學問：每次重構故事的骨架，都牽涉到角色與文句的修訂，寫時空跳接與視角轉換的結構就更難了。第二場討論童年與女性書寫。我想知道同樣以童年為起點的暗黑題材，如何在兩位女作家的筆下發展出迥然不同的故事。張羨青著重身體經驗與欲望，例如毛孔、頭髮、月經。我們從小開始建立自我概念，而原生家庭又對此有一定影響，所以她想寫（女）人如何擺脫（不了）童年所奠定的觀念；Soso欣賞她深入剖析人物心理，但自己以失蹤案為中心，敘述眾人於童年涉案後，如何帶著陰影走下去，選擇與價值觀互相碰撞。她與角色之間比較抽離，但嘗試利用場景令讀者投入其中。不諱言，（加上試閱會）三次與讀者直接交流，聽到任何疑慮和作者的自省自謙，我仍未把握到如何為故事和角色辯護，同時提出一針見血的建言。斧正、潤飾，本應是出版前的工作，回想起來，這本書會否因我才疏學淺、未具慧眼，錯過了許多變得更好的機會？然而，經過這晚的哲學對談，我發現自己作為編輯的處處疏漏，都靠作者本人孜孜不倦地縫補好了。第三場當然要觸及贖罪的命題，而嘉賓注定是Roger大師兄——剛好二人昔日是師生，今日同是界限旗下作者，對談絕配。感謝他的善良之眼，將故事情節與角色抽絲剝繭，強而有力地分析每人的罪（動機、程度、後果）與贖罪的方式（都沒有用、都很危險，甚至招致更多罪孽），彰顯了故事的複雜與糾結，吸引程度幾何級上升。具體內容在此不贅，惟他的洞見令我看清自己的不足——本書以「懸疑」作為定位，不是鋪排詭計的推理小說，也不是渲染殺意的恐怖小說；到頭來，那些懸念與疑團，還是會回到角色身上，人與罪的交戰。直接行兇的人沒有罪惡感，間接行兇的人內疚一輩子，出手卻源於遭受他人之惡（最間接的兇手卻是罪惡的源頭）；有人受罪才有罪人，過去的罪孽卻往往難以彌補，甚至逝者已矣；宗教退場，贖罪不是一句悔改了得，於是有人力挽狂瀾，有人努力行善，有人尋覓真相，其實為了給自己一個交代。因此，作為小說編輯，不得不搞懂角色的價值觀與心理機制，籠統地說就是「人性」。她是死者，他是兇手，她想贖罪，她想自首，他很執著，她想放下——但這些陳述與標籤，都不足以判斷《贖罪之泉》是否寫得好。作者對命題有何見解？能否透過故事呈現出來？每個角色有否呈現不同觀點？會否太功能性，不夠立體？故事的細節是否足夠令讀者代入角色並同理他們？文理是否通順？唸中文系的我，或許只在用詞上敏銳，其他種種，仍很鈍感或僅以直覺評價：可多著墨於贖罪的主題、角色可更立體、情境跳得太快⋯⋯相當抽象。多元背景的編輯們，或許就各有洞察力，留意到其他改善空間。當然，我相信出身只是起點，只要肯下苦功，編輯力可以與日俱增。但願在下本小說找來之前，我有一丁點肉眼可見的長進。不過難為了Soso，在如此弱力支援下奮力取長補短，交出漂亮的出道作。過去已過去，接下來我會好好行銷，負荊請罪XD===============《贖罪之泉》作者：蘇婉雯出版社：界限書店出版日期：2025年7月