商品描述
當藝術走出美術館,我們如何在社區中「見㠀」?
在當代社會,藝術該如何介入不同領域和社群,轉化為具體的行動與對話?
本書詳盡記錄了為期兩年的年青教學藝術家培訓計劃「見㠀」,是一份寫給所有藝文工作者、社工、教育者以及對社會介入感興趣人士的行動指南。
書中收錄日本、韓國、馬來西亞及臺灣等國際知名案例,探討藝術與社會行動、建築及音樂的交會;亦回顧十個極具實驗性的「見㠀」資助計劃,如何處理權力、語言、身體與空間;以及多位藝術工作者關於何為合作、共學及介入的反思。
目錄
推薦語
第一章|甚麼是見㠀/方韻芝
學院之外的藝術生態實踐
關鍵字01:教學藝術家(Teaching Artist)
關鍵字02:社區/群藝術(Community Art)
關鍵字03:90後(The Post-90s Generation)
關鍵字04:學習(Learning)
關鍵字05:介入(Intervention)
關鍵字06:共價鍵(Covalent Bond)
第二章|見㠀手記
由法國古斯塔夫・庫爾貝到香港程展緯/楊秀卓
創意就在人們生活當中/山崎亮
生態音樂學和社區 /Solga Lee Yunshin
能屈能伸:藝文工作者與社區合作的多元角色 /Okui Lala
有關於甚麼的建築……/Fran Edgerley
投身社會的藝術行動/康旻杰
第三章|見㠀實踐
評審準則
(一)用身體傾傾計
我不是藝術家/吳樂希
不要太快成為教學藝術家/楚吉妮
移工 x 聾人即興舞蹈計劃觀察紀錄/鄧捷
「話事」的權力/紀尤
(二)二香人
在非實體空間發生的社會參與──以「二香人」為例/馬屬真
(三)殘疾藝術駐留
以藝術及社群實踐重奪邊緣身體經驗/林入、楊小芳
殘疾並不例外,你我都是「夬兒」/童月
(四)身體穿梭此地遊戲
從空間走向社區,以身體遊戲重新看見此地/徐嘉蒓
自由與規範之間,讓身心真正穿梭此地/馮婥瑤
(五)絹流餘印
打撈眾人心中的麴糵,繼續發酵,讓餘韻猶存/蕭朗宜
(六)紮合啦
竹藝新生,連結傳統與城市生活/陳瑋瑤、劉浩然
(七)soften and soar
「一個人也能參與」的社區藝術嘗試/沈逸彤
(八)功課創作班
在功課簿以外,重新定義對錯/鍾卓言
(九)不風不平不浪靜
(十)看不見的城市
第四章|見㠀視野
「種咗一粒種子响人心入面」?有關傳授與想像這回事/陳曉嵐
降低知識的門檻,營造體制外的共學社群/王曉欣
社區/群藝術創作對個人帶來甚麼交織網絡/親密意義?/吳暐君
營銷作為溝通方法/周戴爾
創作中究竟為何要合作?/黃婷
出版方簡介
在山工作室 The Hill Workshop (2012–)
山中有花鳥虫魚石頭流水,每事每物有其天性、有其位置。
在山工作室旨在策劃不同的藝術/社區/自然體驗,透過直接與藝術家接觸,認識不同藝術媒介的同時,經驗每個人創造的可能。
從理解和欣賞人與人的異同開始,將新的視角帶回日常生活中,長遠成為進步社會的助力。
推薦語
以藝術為職業、做社區實踐、教藝術、透過藝術教學⋯⋯凡此種種,並無四海通用的路線圖。感謝「見㠀」團隊和共同成就計劃的眾多社區藝文工作者、年輕藝術家,在茫茫大海中製造「見到」彼此的機會,更將兩年經驗整理成書。印象尤深的是,我從年輕參與者身上,聆聽到他們如何以我較不熟悉的媒介,處理我不熟悉的議題,這些交流本身已是寶貴的共學。在社會文化、工作及生活模式都急速變遷的當下,見㠀的經驗、試驗過的方法,將可為每個關注社區和社群的人,提供參照,一如散佈於海上的島嶼。
──樊樂怡,藝術工作者
近年,越來越多人開始擺脫對政府和建制的盲目依從,一於親自落區實驗和實踐,看看如何把個人的關懷化成行動,去促成種種社區的創新和發展。本書記錄的個案,與其說是成果,不如說著眼於方法;掌握了對人對物對事、對社交媒體甚至對建制的互動手法,再融入個人的關懷和(藝術)創意,才有望牽動社群的投入和參與,營造多一點關係美學(relational aesthetics),以致人文願景。讀「見㠀」的個案就如望山觀鳥,既要有耐性,也(要/會)培養洞察鳥類的眼光和學養。
──蕭競聰,民間博物館計劃主持
「見㠀」諧音「見到」,亦是語帶相關,在書中每篇訪談或記錄中,能見到人和社區或社群間產生的能量,也見到縫隙間照進來的光,推薦原因很簡單,借用書中楊秀卓前輩的句子:Because of love, I love this place, I love these people here.「見㠀」證明小島上仍見到希望。
──王天仁,藝術家
「見㠀」對我而言,不只是一個計劃名稱,而是一種學習站立的位置。
不是站在現場之外評論,而是在靠近他者之前,先學會觀看、傾聽,讓關係慢慢生成。
在這兩年的歷程裡,我看到藝術從「做作品」轉向另一種更緩慢卻更深刻的實踐:它不再只是表達,而是讓人與人重新遇見。與移工、與殘疾身體、與街坊、與學生的同行之中,藝術變成一種修補關係的方式──在人與人逐漸疏離的社會裡,重新練習如何共在。
也許這正是我理解的「人倫關係的建立藝術」:
藝術不是站在世界前面發聲,而是在世界之中,與他者一起學習存在。
──梁美萍,藝術工作者
社群藝術如何得以介入社區、突破日常生活的慣限?藝術家又如何避免其社區計劃變成脫離現實的虛飾、又或吃力不討好的社會服務?
就在社群藝術大行其道的當下,本書以「見㠀」教學藝術家培訓計劃為核心,從社區現場出發,觸及社區/群藝術的理念與方法論,探討藝術如何促成介入社會的行動。然而,「見㠀」無意出版一本計劃紀錄,而是借由實踐與反思,讓我們看見藝術如何在城市的縫隙紮根,如何在制度之外尋找連結方式,如何在不同社群之間建構彼此交流的語言與行動框架。
從不同人投入社群的經驗與思考,《見㠀視野》邀請我們重新審視自身的實踐,重新思考藝術與社會的關係。當藝術介入社會時,我們究竟在回應誰的需求?在制度與資源有限的情況下,我們如何建立更具韌性的共學網絡?當計劃結束後,社群共創的能量如何持續發動?在不確定的年代,藝術如何為大眾開拓想像未來的空間﹖
──丁穎茵,獨立策展人及研究員